Международный Центр Рерихов - Международный Центр-Музей имени Н.К. Рериха

2026

25.06.2026

Мастер акварели Анкуш Аттхи представил свою выставку в усадьбе Рерихов (Индия)


6.jpg


В Международном Мемориальном Тресте Рерихов в Наггаре с 6 по 14 июня 2026 года прошла персональная выставка акварельных работ известного индийского художника Анкуша из г.Хошиарпур (Пенджаб). Экспозиция под названием «Эссенция искусства» («Essence of Art») познакомила посетителей с произведениями мастера, чьи работы уже хорошо известны любителям живописи в долине Кулу. Одной из поклонниц творчества Анкуша является русская художница Амия, живущая в настоящее время в Наггаре. Амия была счастлива пообщаться с художником и узнать некоторые подробности о его творческой деятельности. Предоставим ей слово: «Для Анкуша эта выставка стала уже десятой по счёту в Мемориальном Тресте Рерихов. На протяжении нескольких лет художник регулярно представляет здесь свои работы, дважды в год – в июне и декабре. По словам мастера, Наггар занимает особое место в его жизни и творчестве.

«Наггар зовёт меня», говорит Анкуш, объясняя свою многолетнюю связь с этим местом. Его привлекают спокойная атмосфера, красота природы и особый дух культурного пространства, созданного вокруг наследия Николая Рериха. Свою первую выставку в Тресте Рерихов Анкуш провёл в 2021 году, и с тех пор это место стало для него одной из главных выставочных площадок.

Анкуш известен, прежде всего, как мастер акварели. Его работы отличаются высоким техническим мастерством, вниманием к деталям и умением передавать настроение природы. На выставке были представлены самые разные сюжеты, выполненные исключительно в акварельной технике. Посетители могли увидеть изображения животных и птиц, деревенские дома, старинные храмы, величественные горные вершины и морские пейзажи. Несмотря на разнообразие тем, все произведения объединяло мастерское владение акварелью, тонкая работа с цветом и способность художника передавать атмосферу каждого места и образа. Особое впечатление на зрителей произвели горные пейзажи, в которых художнику удалось передать красоту и величие природы.

Интерес к искусству появился у Анкуша ещё в детстве. По его словам, он с ранних лет любил рисовать, экспериментировать с красками и цветом. Позже он получил профессиональное художественное образование в Пенджабском университете, где смог развить свои навыки и определить дальнейший творческий путь.

Однако важнейшей частью своей деятельности художник считает не только создание картин, но и преподавание. Сегодня Анкуш является опытным педагогом и занимает ответственную должность руководителя экзаменационного центра, связанного с подготовкой преподавателей искусства. Ежегодно через его программу проходят от двадцати пяти до тридцати будущих учителей рисования.

Художник активно поддерживает молодых авторов и стремится мотивировать студентов заниматься творчеством, участвовать в выставках и развивать свои художественные способности. По его мнению, искусство играет важную роль в формировании личности и помогает человеку раскрывать свой внутренний потенциал.

Говоря о природе таланта, Анкуш придерживается интересной точки зрения. Он считает, что художниками в значительной степени рождаются. Если у человека с детства есть склонность к рисованию, развитие художественных навыков происходит более естественно. В качестве примера он приводит птицу: «Воробей рождается с крыльями и умеет петь естественно». Так же, по его мнению, и художник приходит в этот мир с определённым творческим даром. При этом мастер подчёркивает, что труд, обучение и постоянная практика необходимы каждому, кто хочет серьёзно заниматься искусством.

Персональная выставка Анкуша Аттхи в Мемориальном Тресте Рерихов вновь продемонстрировала высокий уровень современного индийского искусства и показала, насколько важную роль в обществе играют художники и преподаватели, посвятившие свою жизнь развитию культуры, художественного образования и сохранению традиций изобразительного искусства.

 




Возврат к списку

Архив: 2024202320222021, 2020, 2019, 2018, 2017, 2016, 2015, 2014, 2013, 2012, 2011, 2010, 2009, 2008, 2007

 

© 2001—2026 Международный Центр Рерихов