|
версия для печати |
Выставка художников-космистов «От земного до небесного» в Екатеринбурге
Выставка художников-космистов «От земного до небесного» стала вторым совместным проектом Международного Центра Рерихов (г.Москва) и екатеринбургской галереи «Главный проспект».
На выставке представлено сто восемь произведений живописи и шестнадцать скульптур. Экспозиция состоит из работ Н.Г.Волковой, Ю.Э.Кузнецова, Ю.Г.Ушкова, О.Высоцкого, В.В.Скобеева, Л.В.Лонли, Феодоссии (Ивановой), В.Б.Вятича, С.В.Анисифоровой, К.С.Асламазян, М.В.Беляевой, О.М.Киряшовой, Г.И.Лысак, Н.А.Новицкой-Мтацминдали, Е.Репиной, Т.Н.Туркулец, Н.А.Шаплыко и Е.В.Сорокиной, Герел Шар-Манджи, Л.Иночкиной, А.И.Симкиной, С.А.Фетотова.
Коллекция, экспонирующаяся в Екатеринбурге, собрана академиком Людмилой Васильевной Шапошниковой (1926–2015), генеральным директором общественного Музея имени Н.К.Рериха (Москва), индологом, рериховедом, доверенным лицом Святослава Николаевича Рериха, исследователем творчества художников-космистов. На протяжении четверти века она целенаправленно поддерживала и популяризировала творчество этих мастеров. Организуя в залах музея сменные выставки их произведений, она выявляла новые имена и таланты. В своих выступлениях и трудах Л.В.Шапошникова подробно рассказывала об этом передовом направлении в современном искусстве, называя его «новым космическим художеством». Под ее руководством целенаправленно формировалась уникальная коллекция, основное ядро которой представлено в выставочном пространстве галереи «Главный проспект». Стараниями Людмилы Васильевны в стенах общественного Музейона в Москве с конца 1990-х по 2015 год прошло несколько объединенных и значительное количество персональных выставок художников-космистов. Как правило, художники после проведения персональных выставок в благодарность за внимание к их творчеству, передавали часть своих картин в дар Международному Центру Рерихов (МЦР). За эти годы МЦР изданы каталог выставки произведений художников группы «Амаравелла» (2000), каталог выставки произведений Светланы Люшиной-Хараламбус «Знаки Беспредельности» (2000), каталог «Юрий Ушков. Бронзовая скульптура» (2001), каталог выставки «Неземные миры земных художников. Живопись, графика, скульптура» (2003), каталог «Олег Высоцкий. Дыхание Космоса. Живопись» (2009), каталог выставки «Русские космисты XX–XXI. Живопись, графика, скульптура» (2013). Значительное место русскому космизму, как новому направлению в современном искусстве уделено на станицах журнала МЦР «Культура и время». Для научного осмысления и популяризации идей русского космизма, новой красоты и нового искусства стараниями Л.В.Шапошниковой были организованы научно-практические конференции «Искусство как способ познания» (1999), «Новая эпоха-новый человек» (2001), «Космическое мировоззрение-новое мышление XXI века» (2004), «Проблемы русского космизма» (2013). В ее фундаментальном труде «Тернистый путь Красоты» (2001), ставшем библиографической редкостью, подробно рассматриваются проблемы философии искусства в свете процессов Космической эволюции человечества. Отдельная глава этой книги посвящена творчеству современных художников-космистов.
В 2026 году российская общественность отмечает 100 летний юбилей Л.В.Шапошниковой. Следуя заложенным ею традициям, выставки художников-космистов продолжают свою работу в российских музеях и галереях. Картины современных художников за последние годы выставлялись в стенах Музея космонавтики на ВДНХ (г. Москва), в Центральном доме ученых РАН (г.Москва), Картинной галерее Константина Васильева (г. Казань), Музее славянской культуры имени Константина Васильева (г. Москва), в Международном Центре научной и технической информации (г. Москва).
Космизм как новое направление в живописи стал продолжением русских духовных традиций. Он особенно ярко заявил о себе в начале ХХ века. Это явление было связано с отражением в художественном пространстве космического мироощущения, за которым стояли новая красота и ее поиск. Новое направление отринуло символизм и соприкоснулось с космической реальностью с ее новой энергетикой. Впервые запечатленная на полотнах художников-космистов космическая красота инобытия приблизила искусство к реальности Космоса. В своих живописных произведениях творцы доносят до зрителей идеи нового космического мышления об одухотворенном Космосе, о Беспредельности, о взаимосвязи человека и Вселенной, о мирах иных измерений и иных состояний материи – взаимопроникающих друг в друга и существующих как единая реальность, о красоте нездешних миров.
Появление «нового космического художества», по меткому определению Л.В.Шапошниковой, особенно важно во время кризиса современного искусства, когда безобразие и хаос смотрят на нас с холста, звучат в музыке. Выступая на открытии выставки художников-космистов в Музее имени Н.К.Рериха, Людмила Васильевна выразила содержание космизма следующими словами: «Нарисованная ракета, или простое отображение звезд, планет – это еще не космизм. Можно нарисовать чайник. и это будет космизм, т.к. космизм – это нечто духовное, то, что пронизывает форму, проникает в те или иные художественные сюжеты. Увидеть в земном предмете космическую силу и космическую энергию удается пока лишь художникам».
К первой когорте таких художников можно смело отнести группу «Амаравелла», которая в своих необычайно смелых по мысли картинах воплощала идеи, о которых писали К.Э.Циолковский, В.И.Вернадский, А.Л.Чижевский. Мощное влияние на творчество «Амаравеллы» оказала встреча с Николаем Константиновичем и Еленой Ивановной Рерихами в 1926 году и знакомство с учением Живой Этики. К сожалению, члены группы «Амаравелла» разделили судьбу многих талантливых русских людей, уничтоженных тоталитарным режимом. Космическое искусство на долгие десятилетия оказалось под запретом.
Новый расцвет космизма в художественном творчестве начался в конце 80-х годов XX века. Л.В.Шапошникова подчеркивала: «В наши дни в культурно-духовном пространстве России уже идет удивительный процесс развития нового космического художества. Его творцы очень разные и по мастерству, и по духовной наполненности. Но всех их объединяет безграничная любовь к Красоте и Беспредельности. Настоящих мастеров, тонко ощущающих Инобытие, с развитой внутренней энергетикой и умением творить новые формы <…> пока мало».
Их сюжеты вполне реальны, только эта реальность более высокого порядка. Именно поэтому она не менее объективна, чем вещный мир. Техника и манера художников космистов совершенно индивидуальны, но насколько сходен язык их образов, цветовая гамма картин, некоторые детали!
Творчество современных космистов по праву может быть названо синтетическим: они свободны в самовыражении, но, подобно религиозным художникам, целью своего творчества ставят раскрытие некоей духовной идеи: идеи инобытия, духовного преображения, взаимодействия с Высшим, которые имели глубокую связь с русской православной иконописью.
Есть еще одна культурная традиция, о созвучии которой с творчеством космистов хочется сказать особо. Это философская живопись Китая и Японии, где пейзаж – иногда с редкими фигурами, иногда безлюдный – был воплощением определенного психологического состояния или философской идеи. Такой условный пейзаж часто встречается в живописи космистов, он становится не изображением природы, а отражением человеческой души.
Творчество космистов – это своеобразное возвращение к изначальной нерасчлененности философии и искусства, но возвращение на совершенно новом уровне – как идейном, так и изобразительном. Художники-космисты дают возможность прикоснуться к энергетическим изменениям, происходящим сейчас в мире, к изменениям, связанным с Космической эволюцией. Эти изменения наиболее полно ощущаются во внутреннем творческом пространстве искусства.
Несмотря на то, что каждый художник ищет индивидуальные средства выражения своих идей, многие образы оказываются сходны. Это объясняется тем, что художники-космисты интуитивно обращаются к языку мифологических символов, память о которых веками хранится в человеческой культуре.
Значительная часть художников черпает свое вдохновение из «Державы Рерихов», вдохновляясь прекрасными полотнами Н.К.Рериха и С.Н.Рериха, а также со страниц научно-философского наследия Н.К.Рериха, Е.И.Рерих.
В этой связи естественным является открытие в Екатеринбурге после масштабного проекта «Мир Рериха» выставки современных художников-космистов.
Экспозиция начинается с произведений московской художницы Нины Георгиевны Волковой. На выставке представлено тринадцать ее работ, семь из которых были созданы под руководством Л.В.Шапошниковой для Вводного зала общественного Музея имени Н.К.Рериха в Москве в 1997 году. Людмила Васильевна отмечала: «Вводный зал, оформленный двумя талантливыми людьми – Ниной Георгиевной Волковой и Маргаритой Вячеславной Усинской, одна из которых художник, а другая архитектор, – служит как бы эпиграфом ко всей музейной экспозиции. На стенах этого зала мы видим уникальные фрески, в которых отражены важнейшие эволюционные моменты культурно-духовного развития человечества. «Вводный зал, объясняет Нина Волкова, – полон великолепной волнующей – ощущения неразрывности трех главных составляющих Времени, их взаимной духовной преемственности. Это новое мироощущение Рерихи вновь и вновь утверждали в размышлениях, в литературном и художественном творчестве и научных исследованиях». Картины Нины Волковой, по замыслу Л.В.Шапошниковой, представляют эволюцию сознания человечества от Атлантиды до грядущего Нового человека в образах, знакомым нам по древним мифам и вечным символам. Океан, в пучине которого погибает легендарная Атлантида, несет в своих волнах ладью с ростками новой жизни. Из них появляются древнеегипетская культура и ряд других культур Востока, давших миру Духовных Учителей, в том числе Христа и Будду. Под духовным водительством Высших человечество обретет истинное знание и в будущем придет к сознательному сотворчеству с Богом, одухотворяя и преображая Вселенную через Культуру и Красоту. Особая роль в этом процессе принадлежит России, которая призвана осуществить синтез путей развития Западной и Восточной культур. К сожалению, общественный Музей имени Н.К.Рериха прекратил свое существование в 2017 году.
Также зрителю представлены триптих Н.Г.Волковой «Равновесие, любовь, гармония», (1998), произведения из серии «Звездный пояс жизни» (1999).
Картины новгородской художницы Татьяны Туркулец, стипендиата Благотворительного Фонда имени Е.И. Рерих, «Взволнованность» (1999), «Свеча и солнце» (1993), «Геометрия» (2003) полны неиссякаемой силы и энергии, пронизаны артистизмом, поражают декоративностью и сочностью цветовой палитры. Несмотря на достаточно замкнутый образ жизни в российской глубинке, Татьяна Туркулец обладает уникальным философским и творческим мировосприятием, которое проявляется в ее живописи.
Произведения московского художника С.Ю.Травкина «Восток-Запад» (1993–2002), «Вестник» («Возвращение охотников») (1993–2002), «Битва за ковчег» (нач. ХХI в.), «Голова Иоанна» (1993–1994), «Голова Спасителя» (1993–1994) погружают нас не только в хрестоматийные события библейских времен, но и в кризис современности, где в непримиримом противостоянии стоят Запад и Восток, где представители нашей современной цивилизации сошлись в неистовой духовной битве за новый Ковчег и Новую землю. Художественные полотна Сергея Травкина требуют от зрителя вдумчивости и большой внутренней работы.
Пастельные работы бостонских художников Николая Шаплыко и Екатерины Сорокиной «Равновесие» (2002), «Мир бесконечный смотрит в душу мою глазом птицы летящей» (2004), «Птица, которая больше всего хотела равновесия» (2004), «Подсолнечный мир» (2002), «Орхидеи сиреневые с душистым запахом» (2002), «Путешествие по Франции. Долина на фоне гор» (б/д.), «Путешествие по Франции. Церковь с шатром» (2002) поражают яркостью художественных образов и декоративным колоритом. На художественное творчество Н.Шаплыко большое влияние оказали Татлин, Ларионов, Родченко. Но своим главным духовным наставником художник считает Н.К.Рериха, в творчестве которого он находит новое вдохновение.
Супруги Николай Шаплыко и Екатерина Сорокина работают вместе, создав свой собственный, неповторимый стиль, который сами называют «сказочным реализмом». Они используют черный фон для всех своих работ. Это делает цвета более изысканными, нежными и живыми. Их дом в Бостоне является одним из центров русской культурной жизни в Америке. В 2002 году они основали музей современного Возрождения в Бостоне (более 1000 кв. м росписи), который стал первым частным русским культурным центром в США. За годы совместного творчества ими создано свыше тысячи работ.
Триптих-предупреждение Ю.Р.Екаменко «Колымское воскресение» (1998) – своего рода реквием в цвете жертвам политических репрессий Советской России. Перед зрителем предстает суровая земля Колымы, усеянная крестами, каждый из которых символизирует тюремные лагеря. Бьющий из промерзшей могильной земли крест напоминает зрителю о многочисленных жертвах, как умерших, так и переживших несправедливое заключение. Суровые облака рассеиваются, и через них предстает новое Солнце, медленно освобождающееся от затмения черной луны. По авторской задумке художника русского Заполярья Юрия Романовича Екименко, подобное никогда более не должно повториться.
Творчество художника Василия Борисовича Вятича (Селезнева) представлено на выставке триптихом «Прыгающая через шест» (1998), картинами «Предел» (1991) и «Посланник Света» (2008). В работах Василия Борисовича космос, природа, человек и все изображаемые предметы энергетически взаимосвязаны между собой. Благодаря энергоемким цветовым потокам рождаются удивительные формы, образуются планеты, иные миры и необычайные образы. Характерно, что художник почти не делает предварительных набросков или этюдов к своим картинам, для него важно видение образа или темы. Вот интересное объяснение триптиха «Прыгающая через шест», которое дает сам художник: «Огонь освещает главную героиню и проникает в нее, а она наполняется его мерцающим светом и теплом. Жрица – условно назовем героиню так символически совершат акт самоотречения и самопожертвования. <…> Эта картина о женщине и о тех, кто совершает внутренний подвиг. Шест, через который происходит прыжок-это преграда, планка, которую необходимо преодолеть. Дух и душа часто томятся или мечутся в нашем теле, и в таком состоянии сущность человека стоит на месте…»
Картина эстонского художника Олега Высоцкого «Рождение миров» (1994) переносит нас в глубокий Космос, где под воздействием разумных сил Вселенной происходит появление новых, неведомых миров. Художник утверждает: «Я ощущаю человека, природу, нашу планету Земля и беспредельные пространства Космоса как единую взаимосвязанную систему и в своем творчестве познаю эти связи». Мастер работает в своей оригинальной смешанной технике – распыляет по бумаге с помощью аэрографа тонкие слои краски – масла, акварели, темперы, акрила. При этом микроскопические капельки краски ложатся интересно, под разным углом, что создаёт игру света при разном освещении.
Серия из восьми полотен дагестанского художника Лака Буни (Буниямина Магомедовича Каллаева) «Внутренний Свет» – это попытка выразить сокровенное, то, что находится внутри нас, отобразить духовный свет. «Наверное, – говорит художник, – только через искусство можно интуитивно достигнуть состояния особой восприимчивости к вибрациям Земли и Космоса».
Творчество грузинской художницы Н.Новицкой-Мтацминдели представлено полотнами «Когда прощенье получает Каин» («Откровение») (1985), «Зарисовать, суть звуков обозначить» (2000). Ее картина «Когда прощенье получает Каин» вызывает в памяти легенду о том, что в давние времена людям был известен секрет вещества, делающего камень мягким и пластичным, как глина; когда же действие вещества кончалось, то камень застывал на века. Образы этой картины кажутся именно вылепленными из камня, застывшего в воспоминании о своей текучести. Красно-коричневый колорит картины, словно подсвеченной изнутри огнем, создает впечатление подземелья или пещеры, покрытой рельефами; в образах людей прочитывается отражение ошибок, разочарований, устремлений; наполняющее картину свечение воспринимается как знак надежды. Еще студенткой она настойчиво искала своих учителей и сначала (еще по репродукциям) выбрала Куинджи. Н.К.Рерих же, по словам художницы, стал для нее «Вифлеемской звездой». Близки ей и такие живописцы, как Врубель и Ван Гог.
Ярки и динамичны произведения якутской художницы Феодосии (Ф.Ивановой). Ее творчество представлено на выставке диптихом «Дельфийские песни» (2011) и картиной «Сурья». Серия «Легенды» (2005). Важным событием ее жизни стало двухмесячное паломничество по святым местам Индии. В этом путешествии родился самобытный стиль ее художественного письма – искусство реальной мечты (Real Dream Art), который позволяет ей говорить о великих тайнах Мироздания языком простых, доступных пониманию художественных образов. «Сурья» – индийский бог солнца, культ, принесенный из Срединной Азии в Индию в период великих миграций, связанных с проблемой этногенеза индоарийской общности.
Причудливо переплетаются в работах Феодосии неповторимые пейзажи Якутии, ее легенды – проекция прошлого Земли и истории сотворения мира, впечатления от проникновения в просторы Вселенной. Глубоко чувствуя душу якутской культуры, Феодосия идет по собственному, неповторимому пути: она не пользуется народными образами, орнаментами, не иллюстрирует содержание мифов и легенд. Ей удается перенести на бумагу и холст собственное «внутреннее видение» мифологических образов.
Иконописью третьего тысячелетия назвали российские искусствоведы удивительное творчество ковровского художника Юрия Эросовича Кузнецова. Он обладал особым духовным даром ясновидения, позволявшим мастеру проникать в духовные явления окружающего нас плотного мира, видеть в свете и цвете вибрации и излучения предметов, светимость пространства, музыкальных нот и звуковых явлений, мысли, чувства и эмоции, духовный мир окружающих его людей. Его иконопись, запатентованная как «кузнецовское письмо», – подлинное духовное послание грядущей России. На выставке представлены его иконы: «Преображение Христа» (2004), «Святой Николай Чудотворец» (2004), «Умиление. Радуйся. Невесто неневестная» (2004).
Многомерные полотна казанского художника Виталия Валерьевича Скобеева пронизаны глубоким символизмом. Через его творчество проходят три основные темы: законы космоса и мироздания, учителя и великое женское начало. «Часто бывает, что началом картины является Импульс или порыв и тогда работа движется без эскиза по наитию. Таких начатых холстов много, они стоят в мастерской и ждут своего продолжения, до следующего прихода вдохновения, это рациональной точки зрения трудно объяснить», – признаётся живописец. В своем творчестве художник стремиться отразить проблемы космической эволюции человечества, основываясь на трудах Е.П.Блаватской и научно-философском и художественном наследии семьи Рерихов. Отсюда и удивительные сюжеты его картин «Чаша накоплений» (2016), «Урусвати – Свет Утренней Звезды» (2015), «Агни Йога» (2016), посвященные Е.И. Рерих и принесенной ею в мир философии Агни Йоги. Глубоко символичен и музыкален триптих «Легенда об Орфее» (2007), где в свойственной художнику живописной манере отображен древнегреческий миф об Орфее и Эвридике.
Картины художницы Лолы Лонли наполнены необычными, духовными сюжетами. Погружаясь в культуру самых разных народов: древних славян, коренных народов Африки, Америки, Индии, Китая, Алтая, Тибета, Древнего Египта, – она видела все больше явных, но на первый взгляд незаметных связей между ними. Постепенно от ощущения она пришла к четкому осознанию того, что все люди вышли из общих корней, из одного начала и что все живое на планете Земля находится в постоянной неразрывной связи с космическими энергиями и процессами. Священной для всех народов Индии и Тибета горной обители богов художница посвятила картину «Дар Риши. Кайлас» (2006). Творцу Вселенских миров посвящен триптих «Создатель» (2003). Из его духовного центра, словно из точки великого взрыва, выходит видимая Вселенная, мириады будущих миров и звездных систем. Почитанию Великого Женского начала Мироздания посвящен триптих «Матерь Мира». Прообразом современного сюжета Лолы Лонли служит картина Н.К. Рериха «Матерь Мира» (1924).
Представленные на выставке картины ярославской художницы Е.Б.Войновой-Богородицкой, также посвящены почитанию великого женского начала Космоса, оберегающего свое творение. Отсюда и название картины «Берегущая Галактику» (2006). Матери Агни Йоги автор посвящает произведение «Лоэнгрин, несущий огонь» (2007). Особо любимый сюжет художницы- ангелы. Значительная часть ее картин посвящена именно этой теме. Небесные Ангелы вострубят в особый день, день страшного суда… «Вострубят трубы властно и громко. Они вострубят в душах и совести. Все станет ясно в человеческой совести», – повествует Святитель Иоанн (Максимович), архиепископ Шанхайский и Сан-Францисский. Не пришел ли час человечеству услышать трубный глас служителей небесных сфер и задуматься о своем дальнейшем пути? Отсюда и сюжет картины «Ангелы трубят» (2004), представленной в экспозиции выставки.
Картина Г.И.Лысака «Путь к храму» (2006) также напоминает нам о светлых ангельских силах, помогающим человеческой душе на пути к Царствию Небесному. Это трудный, тернистый путь лестницы Иакова, наплоен опасностями, способными ввергнуть душу в преисподнюю с ее всепожирающим черным огнем.
Яркими и самобытными образами наполнены произведения Ю.Г.Ушкова. В руках скульптора бронза перестает быть тяжеловесным металлом – она превращается в гибкую, легкую и текучую, она сияет внутренним светом. Пленительные женские образы покоряют утонченной красотой и пластикой. Образы богов и героев мифов выражают неистовый порыв и фантастическую силу духа. Удивительные творения художника оживают и звучат, словно музыка или поэзия, увлекая за собой в чудесный мир, в непостижимые глубины человеческого духа и беспредельного Космоса.
В 1970-е годы состоялись его поездки в Египет и Индию, где на него неизгладимое впечатление произвела скульптура древних мастеров и украшение храмов, что заставило обратиться к духовным поискам в собственном творчестве. В Индии Юрий Григорьевич впервые познакомился с местной религиозной скульптурой. Не смог пройти мимо статуэтки древнеиндийского бога «Агни», которого выменял у продавца на новенький советский фотоаппарат. На последние средства советский турист купил прекрасную статуэтку бога Шивы-натараджа (танцующего Шивы). Благодаря этим поездкам он по-новому увидел духовные процессы, происходящие на планете Земля. Профессиональный скульптор и художник, он вдохновился в свое время идеями Е.П.Блаватской и семьей Рерихов. Многие годы дружбы связывали скульптора с Л.В.Шапошниковой, их рук которой он получил для прочтения редкие для СССР книги «Тайной Доктрины». На выставке представлены скульптуры «Агни» (б/д.), «Ангел света» (1992), «Созвездие Ориона» (б/д), «Сивилла» (б/д), «Восток» (1999), «Музыка сфер» (1997), «Битва» (1993), «Громовержец» (1994), «Звезда Востока». (2005), «Созвездие «Северная корона» (2002), а также живописные произведения «Будда» (2007), «Музыка сфер. Прими всю глубину небес в свои глаза огни далеких сфер» (2007), «Музыка Египта» (2008), «Звезды на небе, звезды и в сердце моем (молитва)» (2008), «Матерь Мира Любовь и сострадание Поклон (Тибет)» (2008), «Кришна» (б/д) и др. картины.
Картина А.Л.Иночкиной «Тайна» (2008) пронизана глубокими духовными переживаниями автора. «Смысл откровения – в раскрываемых историях многообразного проявления жизни, открытие символов в ее повседневных сюжетах. Общее название можно отнести к каждой работе. Для меня это откровенный разговор со зрителем», – так объясняет свое творческое кредо художник.
Картины художницы из Калмыкии Герел Шар-Манджи (Е.Шараманджеевой) имеют свои истоки в духовной буддийской религиозной традиции. Огромную роль в ее судьбе сыграло посещение резиденции Далай-ламы в Дхармасале (Индия) в 2008 году. Принесение буддийских образов на Запад должно сопровождаться переводом их на язык западной культуры – подобно тому, как сам Будда в своих наставлениях говорил не на классическом санскрите, а на живых языках, понятных простым индийцам. Так и синтез элементов иконографии и европейского искусства становится таким переводом – но уже не в сфере языка, а в области культуры. Представленная на выставке работа «Сон монаха» (б/д) погружает нас в духовной мир буддийской практики, позволяющей достигнуть особого состояния сознания, истинного духовного прозрения, неразрывной связи с божественным началом.
Работа армянской художницы и музыканта Карине Асламазян «Зороастр» (2005) посвящена великому духовному учителю древности. В ее картинах сочетаются традиции символизма, примитивизма и авангарда, необычное чувство цвета и умение работать с пространственными плоскостями. Темы ее творчества это: сюжеты легенд и преданий; лики героев древнеармянской мифологии; христианские покровители армянского народа.
Художница А.И.Симкина определяет свое направление живописи и графики как «метафизический реализм». На выставке представлена ее картина «Благословение Духа» (2012), связанная с собственными духовными поисками автора.
Работа Е.Репиной «Макошь» (2004) отсылает нас к временам древней, дохристианской Руси, когда жизнью славянского рода, племени правили древние боги. Макошь (Мокошь) – восточнославянская богиня вод, плодородия, земли. Автор призывает вернуться к истокам гармоничного сосуществования человека и природы, по примеру наших древних предков.
Героиню Франции на картине «Жанна Д' Арк» (2008), спасшую свою родину от англичан ценой собственной жизни, С.В.Анисифорова рисует не на поле битвы, а на прекрасном лугу, усеянном цветами. Великая Жанна изображена юной провинциальной девушкой, прекрасной как сама земля Франции. Полотна художницы выполнены маслом с использованием имитации золота и серебра, в самых разных тонах – от медового цвета до цвета морской волны. Характерная особенность ее работ – тонко прописанные детали.
Произведение О.М.Киряшовой «Белый Рыцарь и Алиса» (1995) является иллюстрацией к роману Льюиса Кэрролла «Алиса в Зазеркалье».
Также на выставке представлены картины М.В.Беляевой «Фиолетовый луч» (1994) и С.А.Федотова «Полет» (1985).
Выставка работает по адресу: г. Екатеринбург, ул. Ленина, д. 8 Международный центр искусств «Главный Проспект», сайт: glavniyprospekt.ru
Дмитрий Ревякин,
руководитель отдела выставок Международного Центра Рерихов
Архив: 2024, 2023, 2022, 2021, 2020, 2019, 2018, 2017, 2016, 2015, 2014, 2013, 2012, 2011, 2010, 2009, 2008, 2007
